12 FEMMES - 12 MOIS
PORTRAIT D'UNE FEMME
Une série de portraits présentant douze femmes exceptionnelles dans leur environnement de travail et de vie, expertes chacune dans leur domaine de création.
Découvrez chaque mois l'une de ces personnalités remarquables et leurs réponses surprenantes au célèbre ‘Questionnaire de Proust’ !
photographe Jonas Ingerstedt
N° 12 : Amanda Wärff
“Le Graphiste”
Amanda et son œil créatif aiguisé, sa curiosité intense et son esprit inventif est notre douzième et dernier portrait !
En tant que graphiste et typographe exceptionnelle, Amanda navigue entre ces nombreuses compétences avec une précision et une perspicacité remarquable dans laquelle elle aborde ses compositions et mises en pages sur les principes de la forme libre et du mouvement spontané pour donner vie à ses créations.
À travers de multiples disciplines, telles que l'identité visuelle, les couvertures de livres, logos et conceptions des produits, le processus créatif d'Amanda consiste à adopter plusieurs compositions pour créer des mises en pages visuelles uniques. Son amour profond pour la typographie combiné à son utilisation de l'espace, sa compréhension de la couleur et de la forme alliée à son esthétique moderniste lui permettent de se réinventer sans cesse.
Dans une fluidité toujours structurée, elle utilise l’espace blanc négatif pour trouver un équilibre, un néant qui permette à l’oeil de se reposer et de naviguer facilement sur la page.
Comme l'a dit le célèbre graphiste Saul Bass :
« Interesting things are born when the creative impulse is cultivated by curiosity, freedom and structure ».
Amanda a étudié à la Rhode Island School of Design. Elle vit et travaille aujourd’hui entre Stockholm et Losne en Bourgogne. Elle développe actuellement un projet de design basé sur l'héritage de la célèbre autrice suédoise, Astrid Lindgren. Amanda est aussi la créatrice du logo Charlotte Bialas !
Quelle est votre occupation préférée ?
De vivre le quotidien et chercher le sens dans le présent moment
Que changeriez-vous si vous le pouviez ?
Tout
Si vous deviez mourir et revenir en tant que personne où choses, qui où que seriez vous ?
Amelia Earhart , Meryl Streep ou Uluru (Ayers Rock à Territoire du Nord en Australie)

Quel est votre état d’esprit actuel ?
Trouver la fluidité structuré et embrasser le bonheur

N° 11 : MARTINA MUNTZING
“L’Artiste”
Martina et son esprit philosophique distinct, sa maîtrise artistique exceptionnelle et ses yeux verts irrésistibles est notre onzième portrait.
Peintre et dessinatrice, Martina est l’une des artistes les plus célèbres de la scène scandinave contemporaine. Ses oeuvres évoquent quelque chose à la fois intime et distant, sacré et profane et dont le véritable sujet semble être la parenthèse que constitue l’existence entre la naissance et la mort.
Les peintures de Martina vont au-delà de la figure physique du sujet en explorant la dimension psychologique des émotions humaines. C’est comme si, avec cette prémonition fatale et subconscience de l’existence, elle figeait le temps par la peinture.
Presque tous les sujets que Martina choisit de représenter racontent une partie d’elle-même, en se concentrant sur la sphère familiale ; les enfants qui grandissent, les proches qui disparaissent, les tourments de l’âge adulte, etc.
Chaque oeuvre est patiemment exécutée avec une attention minutieuse aux détails, contrastant avec le désordre délibéré de son atelier où gisent des piles de livres empilés, des rames de papiers, du matériel de peinture jeté, des boîtes de nourriture vides et des sachets de thé usagés éparpillés sur le sol, comme si elle voulait se libérer de son environnement pour pouvoir se concentrer pleinement sur sa création.
Comme l’a dit Francis Bacon :
« Je pense que le chaos peut être une incitation à créer de l’ordre et à cohabiter entre les souvenirs et les blessures »
Martina est basée à Stockholm et son travail est représenté dans la collection du Musée Moderne de Stockholm.
Quel est votre trait de caractère le plus marquant ?
Je suis gentil
Quelle est votre idée du bonheur parfait ?
Se reposer de l'ego

Quelle est la plus grande extravagance que vous ayez vécu ?
Le torse de Bryan Ferry
Quel talent aimeriez-vous avoir ?
Pouvoir voler

Quelle fleur aimeriez-vous être ?
Anémone
Quels sont vos artistes favoris ?
Hans Holbein, Lucian Freud, David Hockney, Ingres

N° 10 : TINOU LE JOLY SÉNOVILLE
“La coloriste”
Tinou, avec son esprit poétique, sa vive curiosité et son sens de l’émerveillement enfantin est notre dixième portrait.
Illustratrice et artiste naviguant entre différents territoires créatifs, le travail de Tinou est aussi varié que ses sources d’inspiration créatives. Son univers délicatement poétique et magique est un jeu de lumière où les couleurs sont vibrantes, les lignes nettes et les formes dansantes.
De la mode aux livres pour enfants et du textile à la communication, c’est en parcourant l’œuvre de Tinou que l'on se rend compte de la multiplicité et de la diversité de ses disciplines créatives. Son sens pointu de la couleur sublime les traits raffinés de ses dessins et nous offre des compositions surprenantes. Parmi ses multiples compétences, Tinou privilégie la technique du découpage en utilisant de la gouache peinte sur du papier de soie découpé, conciliant l’équilibre fragile et harmonieux entre forme et couleur.
Comme Tinou le dit elle-même : « Le geste de couper, unit la peinture, la couleur et le trait, retrouvant la fluidité du pinceau en dessinant avec une simple paire de ciseaux. »
Tinou a travaillé avec des institutions telles que la Comédie Française et le Museo Del Prado pour n’en citer que quelques-unes. Elle a également travaillé pour les prestigieuses marques Swarovski, Dior et Louis Vuitton.
Quel est votre trait de caractère le plus marquant ?
L’enthousiasme
Quelle est votre idée du bonheur parfait ?
Une journée hors du temps, avec ma famille, des amis à lire, jardiner, dessiner, créer travailler sur un nouveau projet
Quelle personne vivante admirez-vous le plus ?
Mes enfants.
Je suis admirative dans leur capacité d’être si imaginatifs et créatif pour imaginer
un meilleur avenir dans une époque pleine d’incertitude.
Qui sont vos héros/héroines préférés dans la fiction ?
Edward aux mains d'argent, pour les ciseaux
Qui sont vos écrivains préférés ?
Des classiques, Kessel, Camus, Prévert, Vian, Cendrars, Kundera, Hemingway, Herman Hess, Charlotte Delbo, Grace Paley, Thomas Mann , Spinoza, Colette, Alice Zeniter.. et plein d’autre auteurs de romans policiers
N° 9 : SISSEL WIBOM
“La Portraitiste”
Sissel, avec sa force d’expression, son extrême sensibilité et son sens aigu du détail est notre neuvième portrait.
Peintre et portraitiste de profession et céramiste remarquable, Sissel navigue entre ces nombreuses compétences avec une précision saisissante et une vitalité rare.
Sissel utilise des moyens délibérément traditionnels et construit des portraits d’une intense réalité : le trait est sûr, précis, épuré, dans une représentation sans fioriture au service du pinceau.
Elle capte son modèle de manière encore plus objective qu’une photographie. Explorant ses sujets au-delà d’eux-mêmes, elle réussit à créer à travers ses toiles un singulier rapport d’intimité.
Comme Sissel elle-même dit :
“ Lorsque deux personnes totalement inconnues entrent dans une pièce, franchissent le seuil, cherchent un instant à échanger, partagent un moment, se croisent, nous sommes soudainement touchés par le fait que l'autre existe. ”
Cette réflexion confirme ce qui se trame entre le modèle et le peintre. Une liaison intense, une intimité touchante, personnelle et humainement vibrante. Une sorte de télescopage forcé de deux subjectivités amenées à se rencontrer autour du tableau.
Sissel vit et travaille entre la Suède et la France. Elle réalise aussi bien des commandes publiques que des commandes privées. Elle est représentée, entre autres, au ministère des Affaires étrangères, au ministère de la Culture et au Théâtre Royal, au Conseil d'État des Arts et dans plusieurs collections privées en Suède.
Quel est votre trait de caractère le plus marquant ?
Mon sens du détail
Quelle est votre idée du bonheur parfait ?
Regardez vos enfants rire



Quel oiseau aimeriez-vous être ?
Un Albatros
Quelle est votre plus grande peur ?
Être impuissant

N° 8 : MELANIE SCARCIGLIA
“ L'Éditrice”
Mélanie avec sa nature infiniment altruiste, sa personnalité charismatique et sa détermination saisissante est notre huitième portrait.
En tant que co-fondatrice de la célèbre maison d'édition de livres d'art, Three Star Books, Mélanie opère avec une aisance intrépide entre des artistes de renommée mondiale et des collectionneurs notoires, entièrement dévouée à mettre en lumière sa passion pour ses livres d'artistes.
Three Star Books, fondée en 2007 avec son compagnon dans la vie, l'illustre Christophe Boutin, publie des livres d'artistes en éditions limitées avec certains des artistes contemporains les plus célèbres, tels que Maurizio Cattelan, John Baldessari, Sylvie Fleury et Cyprien Gaillard pour n'en citer que quelques-uns. Ensemble, ils créent des livres-objets aux formes multiples ; une collection extrêmement variée et inventive qui défie les attentes et redéfinit les codes de l’édition traditionnelle.
Un équilibre parfait entre les méthodes expérimentales de fabrication, le souci de la qualité d’impression, et le respect du contenu, où l’artiste occupe toujours la place centrale.
Comme l'a dit Francis Bacon dans ses essais :
"Certains livres sont à savourer, d’autres à avaler et quelques-uns à mâcher et à digérer”
Three Star Books sont absolument à mâcher et à digérer !
Basés à Paris, où ils ont leur bureau et atelier, qui se double d'un espace d'exposition, Mélanie et Christophe sont également impliqués dans de nombreuses foires d'art à travers le monde.
Quel oiseau aimeriez-vous être ?
Un colibri car il va très très vite et c'est le seul qui peut voler en arrière
Quelle est votre plus grande peur ?
La dépression

Si vous deviez mourir et revenir en tant que personne où choses, qui où que seriez vous ?
Une fleur

N° 7 : ANN WÅHLSTRÖM
“L'Artiste Verrier”
Ann, avec son sens esthétique exceptionnel, sa forte vision créative et son rire inoubliable est notre septième portrait.
En tant que l'une des artistes verrières scandinaves les plus importantes, Ann est devenue célèbre grâce à sa créativité, ses compétences et sa persévérance. Ann vit, respire et pense à travers le verre !
Influencée par l'approche libre du design qu'elle a rencontrée à la Pilchuck Glass School de Seattle, son travail conserve une identité distincte à travers l'échelle monumentale surprenante, les formes organiques imprévisibles et le choix minimaliste des couleurs. Ann est attirée par la spontanéité du processus, commençant par dessiner des motifs inspirés de la nature à l'aquarelle avant que les formes ne se développent entre les mains du souffleur de verre.
« Le verre ne veut pas être apprivoisé, il a un langage qui lui est propre. Les formes, les couleurs et les motifs suivent le verre à mesure que l'air, la chaleur et la gravité imposent leur marques » dit Ann.
Contrairement à tout autre matériau, le verre est modelé à partir d'un liquide refroidissant et mouvant, puis figé dans le temps à la toute dernière seconde lorsque le verre se cristallise. C'est une rythmique soigneusement chorégraphiée entre le souffleur de verre et l'artiste partageant cet échange de rapidité et de lenteur, de chaud et de froid, comme un chef d'orchestre avec ses musiciens.
Le travail d'Ann est apprécié dans le monde entier et se trouve dans plusieurs musées tels que le Victoria & Albert Museum de Londres et le National Museum de Stockholm pour n'en citer que quelques-uns. Elle a également travaillé pour les prestigieuses marques suédoises Kosta Boda et Svenskt Tenn.
En 2019, Ann a reçu la médaille Prins Eugen des mains de Sa Majesté le roi de Suède.
N° 6 : SOPHIE DUF
“L’Illustratrice”
Sophie et son vif esprit intellectuel, sa personnalité charismatique à la Françoise Sagan et son élégance Parisienne saisissante est notre sixième portrait.
Illustratrice et créatrice artistique de métier et cuisinière et jardinière d'exception par nature, Sophie aborde tous ses projets avec le même appétit et la même créativité inépuisable dans une recherche constante de la perfection.
Diplômée de Sciences Po en 1985, Sophie est la plume de plusieurs hommes politiques, puis travaille dans des institutions financières, mais développe très vite une curiosité pour différents courants artistiques.
En 2009, bien que n'ayant jamais fréquenté d'école d’art, Sophie se lance dans le monde du dessin en autodidacte, tout comme les célèbres illustrateurs Sempé et Pierre Le-Tan avant elle.
Sophie devient rapidement une maîtresse de la « ligne ». Avec une certaine économie de trait, elle parvient à un équilibre particulier fait de tensions inattendues et de coïncidences prévues. Un équilibre inventé avec un coup de crayon délicat et poétique plein d'humour, de fantaisie et de finesse. Le style « Duf » est né !
De la sérigraphie pour une collection de vêtements et de chaussures à la réalisation de livres pour enfants, en passant par des éditions de papiers peints et tissus d'ameublement et bien d'autres objets uniques, c'est en parcourant les créations de Sophie que l'on se rend compte de la multiplicité et de la diversité de son travail.
Collectionneuse dans l’âme, Sophie veille depuis quelques années sur le fonds d’atelier du peintre Charles-Henri Monvert avec qui elle a vécu dans sa jeunesse. Maître de l’abstraction géométrique, cet artiste mort en 2018, vient d’entrer dans les collections du MNAM-Centre Pompidou.
N° 5 : PIA WALLÉN
“Le Designer”
Pia, avec sa vision esthétique audacieuse, son esprit créatif exceptionnel, ses lèvres rouge pourpre et ses cheveux argentés est notre cinquième portrait.
As one of the most celebrated designer in the contemporary scandinavian scene, Pia operates within multiple fields combining different disciplines such as interior, textile and jewelry design where innovation, technique and use of unique materials interact with exceptional precision and acute attention to detail.
Ses créations emblématiques, reflétant son intérêt pour la forme architecturale, et créées dans ses matériaux de signature tels que le feutre, le cuir et le métal, ont un fort attachement à l'artisanat folklorique suédois traditionnel, mais sont également résolument contemporaines. La combinaison de la tradition et de la modernité a défini l'écriture de Pia, soulignant son esprit ludique. L'utilisation de couleurs allant du jaune citron au rose fuchsia complètent son utilisation fondamentale du noir et blanc.
Comme le dit Pia :
« J'aime penser que j'explore mon côté féminin, glamour et peut-être futuriste, tout en restant fidèle à mes racines traditionnelles »
Pia, née dans le nord de la Suède, partage son temps dans son magnifique atelier d'artiste à Stockholm, où elle vit et travaille, et à Mölle, sur la côte ouest de la Suède.
Les collections de Pia sont vendues dans une selection de boutiques internationales et son travail fait également partie de collections permanentes de plusieurs musées tels que le Musée national des beaux-arts de Suède. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des lieux prestigieux, dont le Centre Pompidou à Paris et le Victoria & Albert Museum à Londres.
Quel est votre trait de caractère le plus marquant ?
Joueur et curieux.
Quelle est votre idée du bonheur parfait ?
Faire l'expérience de l'amour et être pris dans un processus créatif inspirant.



Quelle est votre plus grande peur ?
Colère et agressivité.

N° 4 : ANN BONANDER LOOFT
“La Tricoteuse”
Ann, avec son imagination unique, sa pensée intuitive et sa beauté nordique saisissante est notre quatrième portrait.
Costumière et scénographe de profession et artiste d’exception, Ann côtoie ces multiples compétences avec une énergie et une passion rares.
En tant que costumière depuis plus de 25 ans pour le théâtre, la télévision et le cinéma, elle maîtrise le métier comme une forme d'art en soi, où les vêtements, les personnages, le langage et la vision artistique interagissent ensemble. Ce processus approfondi l'a amenée à travailler avec des metteurs en scène exceptionnels comme Lars Norén, Stefan Larsson et Lena Endre, dans plusieurs théâtres et scènes en Europe comme The Royal Dramatic Theatre à Stockholm et La Comédie Française à Paris.
Ann est également réputée pour ses sculptures portables tricotées, où elle transforme le tricot en quelque chose entre l'art et l'artisanat fonctionnel, un médium qui flirte avec la forme sculpturale et l'art portable. Elle tricote intuitivement et à main levée, sans patronage ni directives. Le processus créatif est guidé par une idée ou un sentiment s'inspirant souvent du XVIIème siècle, du cinéma, de l'art, de la photographie et de la mode.
Comme elle le dit « J’observe tout, et je tricote constamment, c'est comme une thérapie »
Ann expose actuellement ses sculptures portables au musée Vida à Öland, en Suède.
L’exposition s'intitule « À peine portable »
Quel est votre trait de caractère le plus marquant ?
Je suis rapide dans ce que je fais, ce qui est bien… mais parfois trop rapide, ce qui est mauvais…
Quelle est votre idée du bonheur parfait ?
Être avec ma famille et savoir que nous allons tous bien
Quelle est la plus grande extravagance que vous ayez vécu ?
Avoir acheté notre maison à Höganäs et avoir voyagé au printemps avec une voiture bien remplie pour durer tout l'été



Quel talent aimeriez-vous avoir ?
Pouvoir dessiner complètement à main levée
Quelle personne vivante admirez-vous le plus ?
Une personne sage, audacieuse, réactive, attentionnée, gentille, forte
Qui sont vos écrivains préférés ?
Donna Tartt, Roy Jacobsen, Lars Norén…. Il y en a d’autres

Dans quel pays imaginaire aimeriez-vous vivre ?
Un pays où il y a de la compassion au-delà des frontières, de l'acceptation entre les différences et où l'on ne se sent pas menacé. Esthétiquement beau avec beaucoup de nature, de belles maisons basses, pas de gratte-ciel et beaucoup de matériaux naturels, de belles maisons personnelles où vous pouvez faire de la place pour tout ce que vous aimez, beaucoup de jardins et beaucoup de fleurs.
Quel est votre plus grand regret ?
Lorsque j'ai mal agi en tant que mère
N° 3 : SARAH de TELIGA
“Le peintre“
Sarah, avec son excentricité flamboyante, son sens de l'humour plein d'esprit et son sourire irrésistible est notre troisième portrait.
Décoratrice d'intérieur et paysagiste de profession ainsi qu’une remarquable artiste peintre, Sarah oscille entre ces multiples compétences avec un dévouement et un engagement rares.
Sarah dessine ses jardins comme elle peint ses toiles, prenant en compte les ombres, les espaces lumineux et les couleurs, privilégiant la forme libre et l'asymétrie pour sculpter un paysage atypique et sublimer la beauté de la nature.
En tant que peintre, ce qui l'intéresse c'est ce qu'elle voit en voyageant avec ses toiles apprêtées pour être peintes dans l’instant, que ce soit en plein air, dans le vent, la pluie et la neige capturant à toute vitesse tout ce qui passe devant ses yeux, figurant une réalité qui perdure au-delà de son propre temps.
Sarah, qui est une Australienne expatriée, partage son temps entre Paris où elle vit et peint, et la Bretagne et le sud de la France où elle crée des jardins et des intérieurs de maison.
Quelle est votre idée du bonheur parfait ?
Printemps, chants d'oiseaux, batterie et basse, lumière tachetée.
Accord avec mes proches tout de suite (mais pas tout le monde en même temps, ou j'exploserais)!
Quelle est la plus grande extravagance que vous ayez vécu ?
J'ai sauté dans le train avec ma mère pour aller à l'opéra de Glyndebourne sans billets (.. c'est très loin de Londres ! ... l’opéra s'est avéré magnifique !)
Quel est votre plus grande réussite ?
(à part faire des êtres humains) protéger quelqu'un d'autre en une fraction de seconde d'urgence

